La funzione maieutica della LETTURA

Mi piace verificare che la mia scelta narrativa, quando scrivo, rientra nei canoni abbracciati da altri validi autori. Sono anche scrittori che non conosco, che scopro, ma che mi conquistano subito sia per la storia che raccontano sia per il modo in cui lo fanno. È la narrativa D.O.C., quella dove i refusi sono passati sotto gli occhi attenti di ottimi correttori di bozze e il cesello di un editor competente ha reso fluido e concreto il manoscritto. 

Esiste una buona parte di scrittori esordienti che ha saputo sfruttare bene il potenziale insito nel proprio talento e, di solito, questa minoranza è quella che viene notata, presa in carico da qualche Casa Editrice, curata, coccolata e lanciata nel mercato editoriale con buoni contratti e ottime prospettive per il futuro; ma, ancora una volta, la mia onestà intellettuale mi porta ad affermare che i libri degli autori che leggo, pubblicati dai grandi Editori, sono a un livello di gran lunga superiore, una superiorità che si percepisce sin dalle prime battute e che viene confermata riga dopo riga, pagina dopo pagina, sino alla fine. E non mi riferisco alle storie che raccontano, che possono piacere, non piacere, interessare, non interessare, annoiare, non comunicare niente, tutto quello che volete, ma al pregio indubbio di essere scritte con uno stile impeccabile e con una padronanza di strumenti narrativi da potere rappresentare un valido esempio per chi si accinge a fare i primi (pure i secondi) passi nel mondo della scrittura.

Così, di fronte a questa mia convinzione, mi chiedo: qual è la valenza dei corsi di scrittura creativa? Ma servono realmente a qualcosa? 

Nei blog letterari c'è sempre la testimonianza di qualcuno che dice che per scrivere bene un libro bisogna fare questo piuttosto che quello; detta regole stereotipate che guidano nel difficile percorso intrapreso da chi vuole diventare scrittore. I suggerimenti sono sempre una molla importante e seguirne qualcuno di sicuro aiuta, ma alcune volte ho come l'impressione che certi corsi siano un'officina per apprendisti stregoni che con la magia delle parole di insegnanti competenti (ma anche no), all'improvviso, si trasformano in grandi scrittori.
È utile sapere che l'incipit è la formula iniziale con cui comincia una narrazione, è l'esca che deve catturare l'attenzione del lettore, dunque è importante, ma il come farla diventare tale non si impara capendo cos'è.

È utile conoscere il punto di vista, sapere che esiste un PdV grammaticale, uno stilistico e uno straniante con tutte le rispettive caratteristiche; chiedersi chi parla in una storia, perché ce la racconta in un dato modo, ma sapere dare coerenza alla narrazione risponde a un'esigenza pratica che può trovare altre vie per emergere.

È utile tenere bene in mente, quando si scrive, la famosa espressione di tecnica narrativa "show don't tell": lo scrittore deve dirci solo il necessario, deve trovare le parole dal dettaglio significativo che lascino intendere senza svelare del tutto, ma farlo concretamente è un esercizio che richiede un'abilità non fatta solo di parole "insegnate".

Tutto questo per dire che la scrittura creativa non si inventa, si scopre; che si è scrittori nel DNA, ci si nasce e poi la vita, in modo naturale, fa venire fuori ciò che in nuce si è sempre coltivato. Come?

Per me esiste solo un modo per capire se la scrittura è l'arte che coviamo da sempre anche senza saperlo e quel modo richiede due azioni semplici e consequenziali: aprire un libro e leggere.

Non è un corso di scrittura che dà le chiavi d'accesso nel mondo della narrazione, lo fa la lettura costante e consueta, perché consente di entrare nell'universo narrativo di tanti scrittori, tutti diversi fra loro, con stili e voci che possono illustrare il panorama vasto di metodi e tecniche utilizzati in modo efficace, meno efficace, costruttivo, insignificante.

I libri sono come tanti piccoli maestri che ci mostrano meglio di qualunque regola quale incipit funziona e quale invece non assolve il suo compito, cos'è un punto di vista, quali termini riescono a rendere efficace la narrazione, quali la appesantiscono, quali sono superflui. Capisci come scrivere leggendo e leggendo riconosci il tuo stile, la tua voce, la tua dimensione narrativa.

Mi viene in mente la Maieutica di Socrate: il filosofo greco, attraverso il dialogo con i suoi discepoli, mirava a portare alla luce le verità nascoste in ognuno di essi. Non li riempiva di nozioni, li aiutava a pensare con le proprie teste e a tirare fuori i pensieri personali. 

La scrittura non è una verità insegnabile, è un sapere dell'anima e la lettura è come il dialogo per Socrate: attiva quei processi di apprendimento che partono da una reale motivazione interna.

Non ho mai vantato straordinarie esperienze in campo letterario tanto da poter spiegare regole universali di scrittura creativa e, in tutta sincerità, leggo le pagine di chi sa ben spiegarle queste regole, ma poi non mi viene spontaneo metterle in pratica. Traggo qualche spunto per capire dove e come aggiustare il tiro, ma il tiro è frutto solo ed esclusivamente delle mie letture stratificatesi negli anni, che mi hanno aiutato a intervenire in modo costruttivo nel mio modo di scrivere e a capire dove la mia voce letteraria riesce a esprimersi meglio.

In passato Verga, Manzoni, Calvino mi hanno fatto capire l'importanza del realismo nella letteratura, la bellezza del romanzo storico, il fascino delle allegorie e dei simboli; la narrativa contemporanea mi ha spiegato in quale costruzione sintattica può trovare dimora la mia propensione stilistica: l'ipotassi, più che la paratassi e leggendo molto ho imparato a dare corpo e sostanza alle mie ispirazioni. Sono un discepolo che ha trovato la sua strada attraverso gli insegnamenti indotti dalla lettura, ecco il mio reale maestro.

Poi, possiamo anche riempirci di nozioni su tutto: premise, incipit, finale, punti di vista, narratore e narratari; come si imposta un processo narrativo; come si selezionano le idee; come si riconosce uno spunto buono da uno cattivo; come si costruisce l’architettura della storia, come si definisce l’azione dei personaggi; come si prepara un piano di lavoro (tutte sezioni di programmi di corsi vari recapitati sul web). Eppure, sono sicura che chi nasce scrittore dentro può arrivare a trovare le risposte giuste anche soltanto con un libro in mano. E non di scrittura creativa.

Che idea vi siete fatti di quello che ho scritto?

Condividete? o volete provare a convincermi che non è esattamente come la penso io?