L’io narrante va a ruba

È inutile girarci attorno: qua urge un sistema, un escamotage, un metodo vincente per costringere un editore a buttare gli occhi sui nostri scritti. Con le sinossi non ce la caviamo, rassegniamoci: non siamo capaci di essere incisivi, di catturare l’attenzione in poche efficaci righe; stiamo là, con la nostra storia incapsulata dentro un file pronto per essere spedito e ci incartiamo con le due pagine di descrizione del romanzo, che poi è il nostro biglietto da visita, eh, mica un banale riassuntino dell’opera.
Okay, non pensiamo alla sinossi; oggi proviamo a immaginare una strategia per portare il nostro manoscritto all’attenzione dell’“aguzzino letterario” che decide cosa pubblicare e cosa cestinare senza prova d’appello.
Allora, sempre con l’idea di condividere un pensiero con chi leggerà il post e di discuterne con qualcuno che ha a cuore il problema, ho pensato che, forse, non sono sbagliate alcune cose che sentiamo ripetere spesso, come, ad esempio, quella per cui un’opera è papabile se è socialmente impegnata, se si cala in certe realtà contemporanee, se segue le tendenze del momento, oppure se lo scrittore asseconda le linee generali di una casa editrice e, dunque, trova una storia consona al dato momento storico, invece di farsi guidare solo dall’ispirazione pura. 

L’altro giorno mi sono imbattuta in un concorso interessante bandito da una rivista letteraria, al quale mi piacerebbe partecipare con un racconto e sapete qual è stata la prima domanda che mi sono posta?

Che tipo di storie pubblica la rivista? provando, poi, a resistere alla tentazione di scrivere la tipica roba mia (che ha una struttura sempre quella, il registro linguistico sempre quello, lo stile sempre quello.) Ho pensato che, forse, per riuscire a essere presa in considerazione, dovrei capire cosa mi viene chiesto e assecondarlo.

Così, facendo un sondaggio alla carlona fra le mie letture recenti e meno recenti, ho scoperto che se c’è una tecnica narrativa che va molto, attualmente e che segna la carriera di diversi autori, soprattutto giovani e contemporanei, è la scrittura in prima persona.

Il punto di vista in prima persona va a ruba:

“Mio padre aveva il suo modo di andare in montagna.”

(Paolo Cognetti - “Le otto montagne”, Premio Strega 2017)

“Dell’infanzia di mio padre so poco.”

(Teresa Ciabatti - “La più amata”, finalista al Premio Strega 2017)

“Si accomodi, prego, - dico."

(Luca Ricci - “Mabel dice sì”)

“[…] Sbircio titolo e autore prima di impacchettarli.”

(Vins Gallico - “Final cut”, candidato al Premio Strega 2015)

“[…] Ho passato quella notte insonne… .”

(Carmine Spiga - “Lucidalabbra per Sara”, vincitore del concorso di narrativa: “Una cosa che comincia per L”.)

“Ha appena caricato il cestello dell’asciugatrice e infilato i gettoni”

“Alcune volte era semplicemente domenica, ma io me ne dimenticavo.”

“Il dottore mi ripete sempre che sono una persona molto metodica.”

(Tutti e tre i pezzi tratti dai racconti di Gian Luca Garrapa, Michele Lamacchia, Alfredo Palomba, autori selezionati per essere pubblicati nella stessa raccolta, insieme al vincitore del concorso letterario di cui sopra.)

E, tanto per citare il più conosciuto:

“Che freddo. Sono raffreddato. Del resto lo sapevo.”

(Fabio Volo - “È una vita che t’aspetto”)

Sarà vero che l’”io narrante” ha più chance di essere notato rispetto agli altri punti di vista?

È perché, poi!

Forse perché se è il protagonista a narrare entriamo più facilmente nel suo mondo, nel suo terreno d’azione, mettiamo gli occhi dentro la sua anima? Dunque ci immedesimiamo di più?

Qualunque sia la ragione della scelta, intento narcisistico, ispirazione autobiografica, pur con tutti i suoi limiti (una scelta del genere comporta la rinuncia al grandangolo: la storia è solo ciò che vede, che sente, che narra chi la sta vivendo), la prima persona esprime un’immediatezza di pensieri che, probabilmente, piace.
Si direbbe che va di moda la narrativa intimistica nella sua versione ammorbidita e molto attuale che è l’autofiction. Da non confondere con la sorella letteraria, l’autobiografia: questa è la cronaca di una vita, l’autofiction pesca nei fatti personali dell’autore, però, poi,  mescola verità e finzione in modo da rendere il gioco fantasia/realtà un tutt’uno indistinguibile.

Ho provato a scrivere in prima persona e, devo dire, a me piace, tuttavia ho sempre pensato che un racconto concepito così rischia di  trasformarsi in una pagina di diario o in qualsiasi sfogo contenuto in un post, perché bisogna essere veramente bravi per narrare una storia che sembri nostra e invece non lo è, per appropriarci di pensieri, di idee, di una vita che non è una proiezione di quella che viviamo noi e non portare necessariamente a vedere il nostro nome dietro alle cose che raccontiamo.

E alla fine, presenterò al concorso un racconto in terza persona, con la struttura sempre quella, il registro linguistico sempre quello, lo stile sempre quello. 

È inutile, per quanto ragioni sulle cose, per quanto sondi strade nuove, per quanto studi possibilità diverse, mi rifugio sempre nelle mie tecniche narrative.

E le sinossi, quelle, continuano a mettermi in crisi.