Al teatro, “Finding Anne Frank”

Su un pannello nero leggo “Rumori di scena, compagnia teatrale” e sono contenta di essere qui, per la rappresentazione di Luana M. Petrucci cui non volevo assolutamente mancare.

Trovo senza problemi i biglietti del teatro, trovo facilmente la strada per arrivare in perfetto orario allo spettacolo delle diciotto, trovo un ambiente accogliente, aspetto solo che si accendano le luci sul palcoscenico per trovare Anne Frank.

La conosciamo tutti Anne Frank: il suo nome è diventato il simbolo del male assoluto che ha macchiato la storia, un ricordo che nessun negazionismo potrà mai cancellare né l’indifferenza scalfire.

La conosciamo tutti Anne Frank: nelle immagini tramandate, l’espressione furbetta, gli occhi vispi e il sorriso dolcissimo, quello che l’infanzia dovrebbe sempre preservare.

La conosciamo tutti, eppure quante volte non siamo stati in grado di proiettare nel nostro mondo i tanti messaggi racchiusi nel suo.

Quando a scuola ci facevano leggere il famoso “diario” vedevamo soltanto il racconto della quotidianità di una bambina, che aveva ricevuto in regalo un quaderno il giorno del compleanno sul quale annotare i propri pensieri; ciò che non capivamo è che quella bambina, che a tredici anni dimostrava già qualità scrittorie non comuni, sul diario avrebbe raccolto la testimonianza più vera di un periodo che vorremmo non fosse mai esistito.

Come raccontarla in modo nuovo, evitando di sceneggiare soltanto i momenti più significativi del periodo trascorso dentro un alloggio segreto? 

La trovata di Luana Petrucci non ne smentisce la bravura e la sua felice intuizione da una parte realizza l’obiettivo di ridare luce a un personaggio indimenticabile della storia, dall’altra restituisce al teatro la sua più nobile missione: essere un luogo di verità. 
Infatti la vita della giovane ebrea, costretta a nascondersi con la famiglia, nell’Olanda degli anni ‘40, per sfuggire alla persecuzione antisemita, pur essendo paradigmatica, sembra quasi incidentale rispetto al percorso di rielaborazione interiore che un gruppo di attori deve compiere per riuscire a immedesimarsi appieno nei ruoli che dovranno mettere in scena: sono quelli di Anne, la sorella Margot, la madre Edith, la coraggiosa amica di famiglia Miep e Peter, il figlio della famiglia Van Pels con cui i Frank dividono il rifugio e di cui Anne si innamorerà. Sotto la spinta motivazionale del regista, ciascuno di essi farà un lavoro di analisi introspettiva allo scopo di dare autenticità ai personaggi che dovranno interpretare.

Foto di Alessandro Borgogno

È per realizzare questa doppia lettura che sul palcoscenico si alternano due parentesi: una si apre su un angolo in cui è allestita la stanza di Anne e lì ritroviamo la bambina del passato che si racconta nel proprio diario parlando a un’amica immaginaria. 

Foto di Alessandro Borgogno

Ha una personalità forte, un carattere frizzante, ribelle; Anne è curiosa, creativa, persino buffa e tutto ciò emerge dai dialoghi con il padre, Otto, con cui ha un rapporto speciale (figura, peraltro, centrale nella rappresentazione ideata da Luana), da quelli con la sorella Margot e con Miep alla quale confida preoccupazioni, desideri, dubbi. 

Foto di Alessandro Borgogno

L’altra parentesi segue i progressi degli attori in questa lenta riscoperta dei personaggi da interpretare. L’unica che non è ancora in grado di “trovare” Anne Frank è Anna, che sfoga la propria frustrazione con il regista: le manca l’energia, nelle sue parole non c’è vitalità, non c’è trasporto, non c’è empatia. 

Foto di Alessandro Borgogno

Ma quando quel processo di identificazione si compie, sul palcoscenico avviene un piccolo miracolo di grande impatto emotivo ed è in questo momento che anche noi, spettatori attenti e coinvolti, troviamo Anne Frank.

Foto di Alessandro Borgogno

Togliere alla vista la possibilità di registrare sensazioni dall’esterno dona al cuore la capacità di intercettare l’anima delle cose, la profondità dei sentimenti; così una benda davanti agli occhi consentirà ad Anna di trovare la strada per arrivare a toccare l'altra Anne, di viverla sulla propria pelle, di indossare i suoi abiti, di assorbire la sua forza e il suo dolore quando il destino si compirà. 
Strette in un abbraccio ideale Anna e Anne diventeranno una sola persona e allora, finalmente, l’attrice sarà in grado di trasmettere quell’emozione intensa e piena senza la quale la recitazione non si farebbe arte.

Foto di Alessandro Borgogno

Foto di Alessandro Borgogno

Il risultato più bello, tuttavia, si realizza nei pensieri e nel cuore del pubblico: io vivo le ultime battute di questa immersione viscerale con un’onda anomala che mi si gonfia nel petto; mi colpisce in pieno durante la proiezione finale di alcune immagini di repertorio su un bellissimo sfondo musicale. 
Ed esco dal teatro con un fazzoletto sporco di rimmel.

Dietro il lavoro di Luana si legge la passione per un’attività che lei vive con trasporto e alla quale si dedica con abnegazione: si intercetta subito dalle parole di presentazione dello spettacolo prima che il sipario si alzi, dalla stima che non nasconde per il cast di attori eccellenti che già mi avevano conquistato nella rappresentazione dello scorso anno e che hanno solo confermato la mia ammirazione per la loro incredibile capacità recitativa. Il talento di tutti gli interpreti è il frutto di tanta determinazione e amore vero per questa difficile forma d’arte ed è in omaggio a ciò che io, a fine spettacolo, li ho applauditi di cuore a lungo.

****

Mi porto a casa un vuoto, un’immagine che non cancello, la voglia di vita di una tredicenne che non smette di pensare positivo, quando guarda dalla finestra dell’alloggio segreto e vede il cielo azzurro, quando sogna un futuro con Peter, quando vorrebbe dimostrare a tutti di non essere solo la bambina capricciosa che la madre rimprovera spesso, quando si emoziona nell’indossare le prime scarpe col tacco. 
E non posso fare a meno di pensare.

Penso che è solo una bambina quella che sopporta in silenzio le restrizioni imposte da una legge che vieta in nome di una superiorità inesistente e, nonostante tutto, si sente fortunata perché al sicuro in un rifugio; penso che abbia un altruismo e una vitalità che andrebbero emulati quando crede giusto risparmiare per aiutare gli altri, una volta finita la guerra, quando vede il bello delle cose, della natura, del mondo intero.
Questo è il messaggio che ricevo riflettendo sulle immagini del video che apre la rappresentazione: Anne cammina libera per i campi, sfiora l’erba dei prati, abbraccia i tronchi degli alberi, manifestando un senso di libertà che solo la nostra memoria può regalare a lei e a tutti quegli uomini che a un certo punto della loro vita, senza motivo né ragione alcuna, sono stati costretti dalla follia altrui a rimpiangere di essere ebrei.

Foto di Alessandro Borgogno

Esci nei campi, nella natura, al sole. Esci e cerca di trovare la fortuna dentro di te; pensa a tutte le belle cose che crescono dentro e attorno a te e sii felice.

                                                                                                                     Tua Anne M. Frank