Le conversazioni sullo scrivere di Pontiggia: le mie riflessioni

Nella prima puntata delle Conversazioni sullo scrivere di Giuseppe Pontiggia del ’94, conversazioni che potete liberamente scaricare dal sito di Radiorai, lo scrittore comasco introduce molti spunti su cui è doveroso soffermarsi. Non so quali osservazioni faranno in proposito Helgaldo e Michele Scarparo sui loro blog, poiché questa è un’iniziativa a tre, ma a me è venuto in mente che dovrei capire meglio che tipo di scrittrice sono o potrei essere. 

Tutti quelli che amano scrivere dovrebbero porsi questa domanda, per riuscire meglio a identificare le proprie mete artistiche, ma anche i limiti che, invece, tante volte ignorati, finiscono per trasformarsi in ambizioni mal riposte e conseguenti frustrazioni. 

Pontiggia dice che esistono diversi piani di scrittura: esiste una scrittura "elevata", di eccellenza artistica e una scrittura, per così dire, della comunicazione efficace, rilevante sul piano dei rapporti sociali. Non è messa in discussione la qualità dell'una rispetto all'altra, sono solo due forme in cui può manifestarsi l'interesse o la passione per la creatività: c'è chi ne sviluppa una innata e prima o poi scopre la propria vocazione attraverso la manifestazione di particolari attitudini e chi allena la capacità di scrivere attraverso un esercizio costante e lo studio. 

Ed ecco l'annoso dilemma: scrittori si nasce o si diventa? 

Ascoltando questa prima conversazione, alla fine, mi convinco che scrittori si possa anche diventare (io che ho sempre pensato che il dna contenga delle informazioni ben precise a riguardo): da una parte esiste un talento spontaneo che può rivelarsi nel tempo, anche a distanza di anni e viene fuori in presenza di particolari condizioni, ispirazione del momento, giusta energia, concentrazione (fattori che non sempre si combinano tutte le volte che si scrive), ma, dall'altra, esiste anche una competenza che si può acquisire attraverso un tirocinio fatto di tentativi, esitazioni, anche di fallimenti e che può portare a degli ottimi risultati. 

In pratica esiste una scrittura che si impara. 

Mi sono, dunque, chiesta: quali sono le caratteristiche che rendono me scrittrice? 

Se rispondessi che lavoro bene solo di fronte a ispirate sedute narrative mentirei, perché dovrei sentirmi all'altezza di quei talentuosi scrittori d'eccellenza di cui parla Pontiggia e di fatto non lo sono: la mia opera prima non è unica perché artisticamente elevata, ma perché non sono riuscita a quagliare altro nel frattempo, il che è di ben poca consolazione. 

Così provo ad annoverarmi fra gli scrittori della comunicazione scritta persuasiva e funzionale, quelli che con tenacia e buona volontà si applicano per il raggiungimento dell'obiettivo. Però mi dico che per essere efficace e incisiva devo essere prima di tutto costante, devo allenarmi seriamente come gli atleti che vogliono vincere una gara, non posso bighellonare in mezzo a tante parole senza assumermi un impegno serio. 

In realtà mi vedo in una via di mezzo: un po' artista ispirata, un po' autodidatta negligente. Mi vedo come una scrittrice in carreggiata, in cerca della sua retta via, insomma. 

Essere dotati di una consapevolezza, a mio avviso, aiuta a centrare l'obiettivo: non scriverò mai l'opera di alto valore letterario, però posso comunque risultare convincente, conquistare una fetta di lettori, ritagliarmi un piccolo, ma soddisfacente, spazio nel panorama narrativo, posso ancora farlo, se mi impegno, se mi alleno, se imparo. 

La mancanza di questa coscienza e dell'umiltà di ammettere qualche limite, produce disastri. L'ho sparata grossa? Non credo: scrittori si nasce, scrittori si diventa, di sicuro scrittori non ci si improvvisa. 

E invece sembra che basti avere un'idea e conoscere la grammatica italiana per sentirsi scrittori. 

Lo siamo tutti: se siamo ispirati o sappiamo tenere una penna in mano siamo scrittori, anche se ci incartiamo in mezzo alle insidie della buona scrittura restiamo scrittori. Non ci importa l'opinione di un editor, a che serve, sarò pure libero di esprimermi nello stile che più mi è consono; posso fare a meno del correttore di bozze, tanto c'è mio cugino che mi corregge il testo (che è laureato oppure scrive anche lui). E poi c'è il selfpublishing, no? Pubblico quello che voglio, quando voglio. 

La scrittura si impara, scrittori si diventa: credere di esserlo è un buon punto di partenza, ma farlo credere anche agli altri, quelli che poi leggeranno, dev'essere il punto di arrivo. 

La buona scrittura ha bisogno soprattutto di una buona tecnica. L'eccellenza di un risultato, quella ottenuta in seno a una scrittura artistica, come sottolinea Pontiggia, necessita pur sempre di tutte quelle acquisizioni relative al linguaggio, alla struttura, alla forma che sono preziose anche in capo al più dotato dei narratori.

Esistono appositi corsi di scrittura creativa, ma in piccolo anche tanti modi per rafforzare un'attitudine: gli esercizi proposti in rete, seppure sotto forma di prove-gioco (e noi ne sappiamo qualcosa) possono essere un valido contributo per studiare, allenare, conoscere, sperimentare, osare, nella scrittura. 

Leggere, quello sempre, ma anche prestare orecchio alle preziose lezioni di Pontiggia, per esempio, potrebbe dare un apporto utile, oltreché essere in sé piacevole: ascoltare i consigli di chi ha tutte le carte in regola per dispensarli, fare tesoro delle esperienze di chi ce l'ha fatta e ha qualcosa da insegnare. Perché c'è sempre da imparare e noi non dovremmo mai sottrarci alla curiosità di sapere, di capire, di approfondire, di conoscere.

Che dire, pertanto, scrittori convinti, meno convinti, in carreggiata come me, autopubblicati, autopubblicandi: sintonizzatevi. 

Questa è solo la prima puntata.