IN MEDIO STAT VIRTUS - La virtù sta nel mezzo. La mia scelta narrativa

"In medio stat virtus", dicevano i filosofi latini, la virtù sta nel mezzo. Anche in un contesto letterario possiamo applicare il principio della par condicio, così, dopo la citazione greca della scorsa settimana, Panta rei, mi sono affidata, oggi, a una famosa citazione latina per ragionare su un concetto che ho esteso  nell'ambito della mia passione, la scrittura.

Dire che la virtù sta nel mezzo significa cercare un equilibrio fra due eccessi opposti, una giusta mediazione fra due estremi.

Cerco questo anche nella mia vita, le mie posizioni non sono mai esasperate, riesco a filtrare i punti di vista altrui per elaborare un mio pensiero che dia equilibrio ai contenuti, in generale. Lungi da me, nel presente contesto, rivelare presunte simpatie verso questa o quella ideologia di stampo politico, le correnti di pensiero in questo ambito mi lasciano del tutto indifferente, ma è sul piano letterario che applico il principio della virtù nel mezzo, perché è quello con il quale giustifico le mie scelte di tipo narrativo.

Se torno indietro di parecchi anni, ricordo di avere passato la fase del "tempo delle mele" in compagnia dei libri della collezione Harmony; me li regalava mia nonna, quando andavo a casa sua; comprava una rivista alla quale, con scadenza mensile, era allegato uno di questi volumetti dalle copertine fantastiche in cui primeggiavano sempre un lui e una lei appassionatamente avvinghiati, con colli estesi a raccogliere baci voluttuosi o stretti in abbracci sensuali. Non ho mai capito se mia nonna me li passasse dopo averli letti lei o se me li rifilasse per liberarsene, interessata solo alla rivista mensile; comunque sia, in un caso o nell'altro, io me li leggevo e, già da allora, trovavo smielate le storie di amori e tradimenti vissuti fra un amplesso e l'altro; qualche volta sorridevo per l'accoppiata classica donna bella e ricca/uomo giovane e palestrato, io che all'epoca avevo perso la testa per uno sfigato con le lentiggini!

Poi ho passato la fase del genere horror e non perché mi innamorassi sempre di ragazzi non famosi per la loro bellezza (oggi si direbbe il "brutto che attrae"), bensì perché amavo i libri di Stephen King (Shining e Carrie sono stati i primi romanzi horror che ho letto e che mi hanno tolto il sonno per non so quante notti) e  sfidavo me stessa (ci provavo pure gusto!) guardando in tv i film cult del maestro del brivido, Dario Argento (la saga de Le tre madri e Profondo Rosso sono gli unici film di cui potrei raccontare ogni raccapricciante dettaglio).

E mentre anche a quattordici anni mi sembrava impossibile scrivere storie d'amore con trame scontate e lieto fine, a quell'età risale, invece, il mio primo tentativo narrativo in un genere letterario influenzato dalle mie letture e dalla mia ostinate scelte cinematografiche: insieme a un'amica, compagna di banco a scuola e di avventure, scrissi un lungo racconto horror il cui maniaco seriale aveva le sembianze del nostro professore di storia e filosofia (persona, al contrario, squisita, soprattutto giovane e attraente) e per vittime i compagni che ci stavano più sulle scatole (sceglievamo in che modo cruento eliminarli a seconda del grado di antipatia). Il racconto si chiamava "Nel cuore della notte".

Riuscivo, all'epoca, a scrivere anche dei simpatici testi ironici con cui io e le mie amiche ci facevamo le più grosse risate; raccontavo scene scolastiche reinterpretate o brevi sketch comici che occupavano le pagine del mio diario scolastico.

Ecco, l'amore narrato nella sua enfasi, i crimini mostrati nella loro efferatezza e la quotidianità alterata dall'umorismo, sono esasperazioni di realtà che non racconterei più e da cui oggi prendo le distanze. Che il tempo trasformi le abitudini, muti i gusti, porti a guardare le cose da prospettive diverse, è normale; a me ha regalato una maturità consapevole che ha orientato nuove scelte in campo letterario. Lentamente mi sono allontanata dalle "estremizzazioni" e i miei canoni narrativi, adesso, sono improntati al concetto di equilibrio, essendomi resa conto che una storia sentimentale può essere raccontata senza ostentare passione e svenevolezza, una tragedia essere solo intuita nel suo forte dramma, l'ironia apparire  tra le righe.

Equilibrio. Questa, nel tempo, è diventata la mia parola d'ordine.

Se è, dunque, una storia d'amore che voglio raccontare, non mi piace concentrare l'attenzione soltanto su animi troppo sensibili, mostrando donne dal romanticismo affettato e uomini tormentati dal sentimento; né, tuttavia, rendo debole la passione appiattendola dentro un linguaggio scialbo, che non coinvolga per niente. Scelgo di parlare d'amore come un elemento che si mescola ad altri, causa ed effetto di situazioni che rappresentano il cuore della storia; un ingrediente che aggiunge sapore, non una voce prevalente in campo.

Nel descrivere i personaggi non punto i riflettori sulla loro necessaria perfezione fisica: donne top model e uomini attori cinematografici sviliscono l'immaginario; ma nemmeno li lascio muovere nella storia senza identità alcuna; preferisco mostrare un particolare che li caratterizzi, un modo di gesticolare, di camminare, una smorfia nell'espressione del viso.

Se è vero che, in qualche modo, siamo ciò che scriviamo, trovare una giusta via di mezzo è quello che io chiedo, adesso, alla mia scrittura. Rappresenta un'evoluzione di un pensiero che è partito dall'idea di stupire con ogni effetto speciale per ridimensionarsi in una visione più sobria.

Sono ancora molto legata alla storia del mio primo romanzo "31 dicembre" perché con esso ho pienamente soddisfatto le mie istanze di giovane universitaria fortemente ispirata, ma dopo vent'anni la mia visione della vita è cambiata e inevitabilmente altre sono divenute le mie esigenze narrative.

Forse alcuni generi letterari sono caratterizzati proprio da una mancanza di "equilibrio", per come ho voluto intenderlo io in questo articolo ed è per questo che a me piace di più la letteratura non di genere.

Se vi chiedessi in che modo intendete il concetto "in medio stat virtus" applicato alla letteratura, cosa mi rispondereste (se ci vedete, come me, un collegamento)?

Il vostro stile narrativo ha subito dei mutamenti nel tempo? O siete sempre rimasti coerenti con le vostre preferenze verso un genere letterario?