Foglie d'erba (scritto e diretto da Luana M. Petrucci)

"Carpe diem, quam minimum credula postero", recita il più citato verso delle Odi di Orazio.

E io l'attimo l'ho colto, o meglio ho colto una bella occasione: sono andata a vedere lo spettacolo "Foglie d'erba", messo in scena da Luana M. Petrucci, la Luz del blog Io, la letteratura e Chaplin, al Teatro San Filippo Smaldone, facilmente raggiungibile da casa mia (che già, con le distanze di Roma, è tutto dire.)

La rappresentazione è tratta dal film di Peter Weir "L'attimo fuggente", del 1989, che io ho molto amato a suo tempo e che ho rivisto non so quante volte da allora.

Il titolo della pièce teatrale è un omaggio alla raccolta di poesie di Walt Whitman, autore di un componimento chiamato "O Capitano, mio Capitano", dedicato ad Abramo Lincoln in occasione del suo decesso e che, nella storia narrata, diventa emblematico.

Non è sulla trama cinematografica, tuttavia, che voglio soffermarmi, anche perché sono sicura che tutti abbiano visto il film (se non lo avete fatto, non perdete tempo), ma sul riadattamento teatrale realizzato da Luana, che ne ha curato soggetto e regia ed è persino intervenuta in veste di attrice in assenza della titolare ufficiale della parte.

Detto in tutta sincerità, sono andata a vedere lo spettacolo per altri due motivi, oltreché per la curiosità legata alla storia: il primo è che i proventi raccolti con la vendita dei biglietti sarebbero stati devoluti alla "Missione Effatà", una Onlus con finalità assistenziali, operativa in diversi territori di tutto il mondo; il secondo è che avrei conosciuto una blogger scoperta di recente e che stimo molto, sempre nella mia personale convinzione che i rapporti virtuali possono essere belli e sinceri, ma gli incontri reali lo sono molto di più.

Il risultato non mi ha deluso e le mie intenzioni sono state ben ripagate dalla soddisfazione di avere contribuito a un'opera di bene, dall'immenso piacere di avere assistito a una bella rappresentazione e dall'entusiasmo nell'avere stretto in un abbraccio Luana a conferma di una naturale simpatia maturata attraverso la frequentazione nei nostri reciproci blog. (Oh, sta fanciulla ha un sorriso che illumina una stanza!)

Calano le luci in sala, si accendono i riflettori sul palcoscenico. 

A iniziare è proprio lei, Luana, nei panni di una ragazza con pochissima voglia di studiare, che non ama la scuola e incontra il suo professore subito dopo avere imbrattato, strafottente, un muro con una bomboletta spray. Lei è sbarazzina, ha lunghi capelli, indossa un paio di jeans, una sciarpa a righe attorno al collo e nelle orecchie ha gli auricolari che sparano musica. Fin dall'inizio capisco che Luana ha una certa dimestichezza con l'arte della recitazione, prende le giuste pause, non sbaglia una battuta e si muove con disinvoltura: sembra un'attrice navigata.

La sua presenza è fondamentale, perché, insieme a quella dell'insegnante, rappresenta la voce che fornirà la chiave di lettura per interpretare le scene e per capire il messaggio dell'intera storia.  

Questa è la trovata scenica ideata dalla regista per giustificare lo sviluppo del soggetto: il professore proverà a convincere la studentessa svogliata dell'importanza dell'insegnamento e lo farà raccontandole la trama del film "L'attimo fuggente" in proiezione quel giorno a scuola.

È da lì che parte la storia del prestigioso College americano di Welton, per l'occasione femminile, in cui il professor John Keating viene assunto come insegnante di lettere, lui anticonformista e bizzarro nel metodo didattico, in una scuola dove l'accesso è subordinato all'assoluta adesione ai quattro cardini ideologici rappresentati da tradizione, onore, disciplina ed eccellenza.

La classe è formata da cinque ragazze, giovani attrici con un talento straordinario nella recitazione; mio marito si complimenta per la loro bravura e mi chiede: "secondo te quanti anni hanno?"; pensiamo siano addirittura maggiorenni, tale è la loro sicurezza sul palco e invece, dopo, scopriamo che hanno appena tredici e quattordici anni, piccolissime secondo le nostre aspettative, ma ancora più ammirevoli proprio per questo.

Le domande alle quali i due protagonisti-commentatori, fuori dalla scena, rispondono direttamente o indirettamente sono tante: cosa vuol dire conformismo? E cosa significa sapere usare parole e idee per cambiare il mondo? Quanto contano bellezza, poesia e amore nell'insegnamento scolastico, ma soprattutto nella vita? A cosa servono le regole? Cosa viene insegnato nelle scuole, qual è il compito della Scuola e quale lo scopo di ogni docente?

E la storia del professor Keating e delle sue alunne offre spunti di riflessione e soluzioni che accendono nuove speranze: le giovani generazioni hanno bisogno di credere negli ideali che la realtà ha sottratto loro; le regole, ancorché sacrosante, non sono immutabili se sono orientate a formare mentalità aperte, capaci di sognare; i sistemi formativi devono garantire a ogni studente la possibilità di sentirsi a proprio agio, di essere liberi di esprimersi, di orientare le proprie scelte secondo le inclinazioni naturali, non secondo rigidi schemi didattici.

Il messaggio è sempre attuale: lo sa bene, Luana, che è insegnante, quanto sia difficile abbattere l'incomunicabilità dilagante nelle scuole e lo sa bene anche chi ha vissuto sulla propria pelle esperienze di insegnamento chiuso e assai poco stimolante, quello di professori demotivati e demotivanti, attenti a seguire i programmi pedissequamente, senza essere in grado di mostrare la reale bellezza di materie che avranno un valore fondamentale nella crescita e nell'educazione degli studenti che si preparano ad affrontare la vita.

La scena della giovane Jane, la quale non riesce a vincere la severità del padre che la obbliga a percorrere una strada diversa da quella che lei vorrebbe seguire, rimane anche nella traduzione teatrale una delle più suggestive, interpretata con intensità lodevole da una delle giovani attrici, e non è da meno la scena, altrettanto famosa, dell'allieva timida che riesce a liberarsi del proprio impaccio quando il professor Keating la invita a declamare i versi di una poesia e lei, pur volendo sottrarsi, si lascia coinvolgere dall'insegnante. Incalzata da questi, esprime con trasporto  tutto ciò che prova in quel momento. (Anche qui, quanta bravura della ragazza nell'interpretazione del suo ruolo.)

La luce blu soffusa sul palco ricrea l'atmosfera della grotta, durante gli incontri della "Setta dei poeti estinti", di cui faceva parte l'insegnante all'epoca in cui era studente e che le giovani allieve riesumano cogliendone appieno lo spirito, contrario a tutti i dettami sanciti dal rigido istituto che frequentano.

La performance emoziona e commuove fino all'ultima scena, quella del saluto al professor Keating, allontanato dalla scuola perché colpevole di avere plasmato le coscienze delle sue allieve orientandole a cogliere l'attimo e a rifuggire da ogni tentativo di imprigionamento mentale ed espressivo. Non a caso la prima a salire sul banco al grido di "Capitano, mio Capitano" sarà proprio la timida Lily, che dimostra all'insegnante entrato in aula per raccogliere le sue cose, quanto il suo insegnamento non sia stato vano.

Chi ci impedisce di credere ancora possibile una scuola con tanti professori Keating che rendano gli alunni, durante la lezione in aula, protagonisti attivi, non più passivi destinatari di tutto ciò che viene loro trasmesso? 

Forse possiamo ancora immaginare una scuola diversa, dove l'insegnamento sia ancora capace di stimolare la critica e il libero pensiero, non ovviamente allo scopo di trasgredire le regole, ma solo di aprire le menti dei giovani e di offrire loro gli strumenti idonei per riuscire a credere ancora nei sogni.

Un lungo applauso saluta gli attori sul palcoscenico.

Luana può ritenersi soddisfatta del lavoro che ha fatto e io ancora di più per non essermi persa l'occasione di assistere allo spettacolo, felice all'idea di condividere l'esperienza con voi.

Carpe diem!