Non avrai altri hobby all’infuori della scrittura

Diversificare le proprie attitudini è sicuramente un valore aggiunto nell’ambito della crescita personale: l’eclettismo è un dono. 
Sto pensando a mio nonno, un uomo straordinario, che eccelleva in ogni ambito, sia creativo sia intellettuale. Era un artista completo, dipingeva, scolpiva, componeva poesie, sapeva cucinare molto bene ed era colto: leggeva di tutto, era uno studioso di storia, filosofia, letteratura e storia dell’arte. 
Qualche scheggia della sua versatilità è passata a me e io so che devo essere grata a lui se mi piace così tanto leggere e scrivere e se ho una buona manualità. 

Il punto è: sapere fare tante cose bene accresce il benessere individuale - siamo tutti d’accordo - ma mi chiedo se questo potrebbe anche essere visto come un limite alla percezione che gli altri hanno delle reali capacità che abbiamo.

Mi spiego.

Qualche sabato fa sono andata a mangiare una pizza con degli amici. Nel locale, su un tavolino all’entrata, c’era una pila di locandine che pubblicizzava un evento di promozione culturale che si sarebbe tenuto nei giorni successivi: A.S.B.R (metto solo le iniziali del nome lunghissimo dell’artista donna, protagonista delle due serate previste) era lieta di presentare al pubblico i suoi lavori all’interno di un percorso guidato che prevedeva l’abbinamento di opere pittoriche e poetiche.

Nella sua biografia, sul retro del volantino, c’era scritto: è nata a Salerno nel 1977. Ha studiato medicina e chirurgia specializzandosi in Neuropsichiatra Infantile. Da sempre attratta dal mondo della creatività, ha iniziato precocemente a scrivere poesie, ha sviluppato una divertente passione per le arti culinarie e di recente si è avvicinata alla pittura espressiva, alla scrittura creativa e alla realizzazione di gioielli. Nel tempo libero dipinge e pubblica i suoi scritti. 

Leggevo che ha ottenuto anche diversi riconoscimenti: con un racconto ha vinto il terzo premio di un concorso internazionale, ha ricevuto una menzione d’onore con un componimento poetico, ha pubblicato il suo primo romanzo con la Harper & Collins Italia e su una rivista, “Arte e artisti Contemporanei”, sono raccolte alcune sue immagini fotografiche e altre opere.

Un’artista a tutto tondo, insomma, piena di risorse e non c’è alcuna ironia nelle mie parole. Però, non so, ho trovato tutto un po’ “troppo”, come assaggiare una pietanza eccessivamente condita, dove non riesci a selezionare fra tanti sapori quello che fa veramente la differenza. 

Davvero questa persona talentuosa fa tutte queste cose bene?

Per rispondermi sarei dovuta andare all’evento, leggere le sue poesie, apprezzarne l’abbinamento con le opere pittoriche esposte, invece io non ci sono andata, dunque lascio in sospeso il mio giudizio e mi servo di questo episodio solo come pretesto per sviluppare una breve riflessione.

Il curriculum artistico della dottoressa/scrittrice/poetessa/pittrice/fotografa/designer di gioielli mi ha fatto pensare a un eventuale mia presentazione biografica con annessi riconoscimenti:

Marina Guarneri è nata a Caltanissetta. Ha studiato Giurisprudenza, abilitandosi alla professione di avvocato. Da sempre attratta dal mondo della creatività, ha cominciato a scrivere precocemente, ha sviluppato una divertente passione per l’arte-terapia e l’handmade, ha aperto un laboratorio creativo, Ali di carta, attribuendogli la forma giuridica dell’Associazione no profit. Nel tempo libero cuce, lavora la lana, il feltro, le paste modellabili, realizza manufatti artigianali e scrive.

Nel 2006 ottiene una segnalazione della giuria nell’ambito del Concorso letterario “Premio Nazionale di Arti letterarie” con il racconto “Ossessione d’amore”.

Nel 2007, vince il Concorso letterario “Bellami Racconti”, con il breve racconto “Un ricordo”.

Nel 2009 vince il concorso letterario “Premio In-edito 2009” con il romanzo “31 dicembre”.

Nel 2012 presenta, per il concorso “Il sapere delle mani”, l’opera “Colori di Sicilia”, mosaico realizzato in PET su base in forex... ecc. ecc.

Potrebbe essere una mia paranoia, ma mettere insieme i settori creativi in cui mi riconosco passione e attitudine mi sembra tolga solidità alla costruzione di una personalità artistica ben riconoscibile.

Se voglio ottenere consensi come scrittrice dovrei sottolineare solo l’aspetto letterario della mia creatività: perché dovrebbe interessare a qualcuno che sono capace anche di infilare il filo nell’ago di una macchina da cucito o che a Natale riempio la casa di addobbi realizzati a mano?

Se voglio ricevere i complimenti per i manufatti che realizzo con il feltro, che importa alla gente che apprezza questo mondo artigianale se su Amazon possono scaricare e leggere il romanzo che ho scritto?

Del resto, è la prima regola che impariamo: se interagiamo con qualcuno che conta nel mondo letterario, dobbiamo convincerlo dichiarando quello che nel mondo letterario abbiamo realizzato, senza “allargarci” con altre abilità che non hanno nulla a che vedere con la scrittura in senso stretto.

(Lo stesso vale guardando la faccenda dall’altro versante creativo.)

Forse ci può stare che se organizzo una mostra in cui abbino quadri e scritti entrambi frutto della mia arte, la biografia faccia conoscere in quanti campi io sappia esprimermi, ma se invito le persone alla presentazione di un mio libro, non penso sia utile dire, nella nota, che sono una scrittrice e realizzo originali borse in feltro ed ecopelle.

Per essere credibili nel settore in cui vogliamo esporci, dobbiamo costruirci un’identità che vada solo in quella direzione. Svolgere al meglio un’attività richiede un sacrificio: sapere rinunciare ad altre attività, mettendole in secondo piano. 
Se il mio progetto è quello di scrivere un romanzo, devo dedicare il mio tempo libero solo a questo, dare esclusività alla scrittura,  darle la priorità di un comandamento, altrimenti rimane un hobby al pari di altri, considerati ugualmente validi. 

Io, nelle due ore che mi ritaglio al mattino, scrivo, ma in quelle pomeridiane mi circondo di cartamodelli, stoffe e fili per cucire, perché non rinuncio all'estro della mia creatività manuale.

Non posso pensare di puntare solo sulla scrittura se considero anche l'artigianato irrinunciabile. Non c’è esclusività nelle mie attitudini, non c’è dedizione totale.

Ecco perché non posso avanzare pretese. 

Ecco perché ho ridimensionato le mie aspettative.

Ecco perché non diventerò mai la scrittrice "vera" che un tempo sognavo di essere.