Un passo indietro nel tempo (l'insegnamento dei "classici")

Un classico è un libro che non ha mai finito di dire quel che ha da dire (Italo Calvino)

"Scrittori"? Una parola grossa in bocca a chi ha semplicemente una "passione per la scrittura"!

Non so se sto maturando e beh, essendo nel pieno del "cammin di nostra vita", mi suona un po' strano parlare ancora di "maturazione" oppure, per la stessa ragione, mi sto lentamente avviando verso quella saggezza che rende consapevoli, alla Socrate maniera, di "sapere di non sapere".

Tutto è possibile, ma da quando mi sono messa in testa che "sapere scrivere" è la fine di un processo che in realtà non si conclude mai - dunque è un traguardo pressoché irraggiungibile - ho scelto di dare sostanza alla mia passione per la scrittura tornando virtualmente fra i banchi del liceo e riprendendo in mano i vecchi classici della letteratura che da una parte ci hanno insegnato come odiare la scuola, dall'altra, senza che ce ne accorgessimo, hanno nutrito in silenzio le nostre aspirazioni letterarie. 

Non voglio riferirmi agli autori dell'antichità che soffiano ancora sulle nostre vite dall'antica Grecia o dalla Roma dei latini (ho studiato con orgoglio al Liceo Classico l'amore cantato da Saffo o i versi di Catullo che restano attuali dopo secoli e secoli), ma a quelli che almeno centocinquanta anni fa hanno reso immortali i loro nomi con opere che hanno segnato la storia della letteratura di tutti i tempi.

Fidatevi, l'incomprensibilità de "La Divina Commedia" di Dante e la noia de "I Promessi Sposi" di Manzoni (solo per fare due esempi eclatanti) ci sono entrate in circolo, sono medicine a lento rilascio che curano nel tempo la nostra ansia da prestazione scrittoria. Sono, infatti, convinta che molte di quelle letture in parte imposte, in parte suggerite, abbiano fornito dei modelli, dei valori, siano divenute inconsapevoli punti di riferimento che hanno lavorato negli anni influenzando le nostre esperienze formative.

Ai ballerini di danza moderna insegnano che possono essere degli ottimi performer solo se hanno una base di danza classica, devono cioè passare dall'arabesque, il port des bras, lo chassè e la pirouette anche se vogliono ballare jazz o hip hop. Così ogni scrittore dovrebbe conoscere da vicino gli autori classici, fare un magnifico tuffo nel passato per gustarsi le suggestioni legate a certi periodi storici e determinate correnti letterarie. 

Scrivere bene è un mestiere facile, scrivere per essere ricordati richiede un percorso più complesso: una convinzione di tipo diverso, un impegno tenace, una preparazione ostinata, in pratica un'impostazione che molti di noi che ci definiamo "scrittori" stentiamo ad avere, spesso omologati nel genere e nello stile, con un unico obiettivo: riuscire a piazzare la nostra opera in libreria.

Non è la fantasia a fare la differenza, non è la bravura nel sapere usare soggetto e predicato verbale, nemmeno ogni tipo di abilità narrativa; a fare la differenza è la capacità che avrà ciò che scriviamo di resistere al tempo, perché la storia è fatta di epoche e un autore che sarà ricordato per sempre non è solo colui che ha ben collocato la propria opera nel periodo storico che attraversa, ma colui che va oltre quei limiti spazio-temporali, universalizzandosi, diventando cioè punto di riferimento, icona e maestro per tutti.

È per questo che definiamo quegli scrittori "classici" ed è per questo che non possiamo dimenticarcene, confinandoli a mere tappe di un percorso scolastico chiuso nel passato. Allora, lo studio di essi ci portava alla scoperta della loro importanza, invece da grandi la loro lettura, o rilettura più consapevole ci insegna ad apprezzare particolari ignorati, a verificare dettagli e significati che ci appaiono diversi. Non vi è mai capitato di leggere un classico che avevate già letto in gioventù e di averlo trovato "nuovo", di esservi stupiti della sua bellezza quasi inedita?

PUNTI DI FORZA DELLE LETTURE "CLASSICHE"

- Sono il substrato su cui impiantiamo la nostra struttura narrativa

(Perché seminano modelli, valori e schemi che ripescheremo dalla memoria quando meno ce lo aspetteremo; se sono opere che ci hanno particolarmente colpito, ciò che in gioventù era solo una bella esperienza di lettura diventerà un contenitore di idee ed esempio da cui trarre insegnamento).

- Favoriscono il confronto

(Perché è bello sottolineare i cambiamenti di uno stile, notare le evoluzioni del linguaggio nelle diverse epoche, attraversare periodi storici che influenzano storie, azioni e personaggi. Diventa un'analisi che non interrompe la continuità della nostra crescita).

- Entrano nella nostra vita per rimanerci

(Perché sono indimenticabili, perché la memoria nel tempo cancella le storie, i nomi, ma non quello che ci hanno lasciato dentro: una percezione, un sapore, l'essenza di concetti che poi ritroviamo immutati negli anni: quanti "Don Abbondio" conosciamo? E quante "Anna Karenina"? Personaggi sempre attuali nelle loro caratteristiche e in quello che ancora rappresentano).

- Aiutano la definizione di uno stile

(Perché ci sono autori che ci piacciono talmente tanto da diventare "maestri" di genere e stile: sono come i fari che illuminano il nostro cammino di scrittori, insostituibili mentori e guide indispensabili nel buio della nostra inesperienza).

E gli aspiranti scrittori, prima che aspirare a scrivere il best-seller dell'anno, forse dovrebbero aspirare alla completezza dei grandi autori della Letteratura, sognare di diventare come loro più che di alloggiare dietro le vetrine di una libreria.

Forse.